粉画大师钟国纲（溧阳与文化名人之二十六）
昨天 18:38
平陵一哥
来自江苏
溧阳论坛
粉画大师钟国纲 （溧阳与文化名人之二十六） 在中国现代粉画复兴的浪潮中，钟国纲是一位不可或缺的重要推动者与艺术实践者。这位土生土长的溧阳人，以南京艺术学院的专业教育为根基，将西方粉画的绚烂技法与中国江南的人文意境完美交融，不仅用画笔勾勒出故土山水的灵秀与乡情的醇厚，更以拓荒者的姿态搭建起中国粉画走向世界的桥梁。作为首位在美国举办个人粉画展的中国画家，他的艺术生涯始终与中国粉画的复兴历程同频共振，而溧阳的风土人情则如同不竭的灵感源泉，滋养着他的创作初心与艺术灵魂。钟国纲的艺术启蒙，深深植根于溧阳的青山绿水之间。江南水乡的氤氲水汽、天目湖畔的渔舟唱晚、乡村田野的四季更迭，都在他年少的心中埋下了艺术的种子。溧阳自古崇文重艺，浓郁的文化氛围让他自幼便对绘画产生了浓厚兴趣，乡间的石板路、老宅的雕花窗、田埂上的野花，都是他信手涂鸦的素材。这份对家乡风物的敏锐感知，成为他日后创作中最鲜明的情感底色，也让他的作品始终带着一种质朴而真挚的生活温度。青年时期，钟国纲考入南京艺术学院深造，这里成为他艺术生涯的重要转折点。南艺深厚的艺术积淀、多元的学术氛围，为他打开了通往专业艺术世界的大门。在系统学习西方绘画技法的同时，他尤其痴迷于粉画这一独特画种。粉画（又称色粉画、粉彩画）起源于 16 世纪的欧洲，达芬奇、米开朗基罗等艺术巨匠都曾留下精彩的粉画作品，其色彩艳丽、层次丰富、表现力极强的特点，让钟国纲深深着迷。当时，中国粉画正处于重新兴起的阶段，在刘汝禮、丁正献、黄养辉等粉画先驱的引领下，江苏粉画在全国占据着举足轻重的地位。钟国纲有幸得到这些前辈大师的悉心指导，不仅熟练掌握了粉画的材料特性与表现技巧，更深刻理解了这一西方画种与中国传统美学的契合点。在南艺的学习期间，钟国纲便展现出非凡的艺术天赋与创新精神。他不满足于对西方技法的简单模仿，而是尝试将中国传统绘画的写意精神融入粉画创作，探索 “西技中魂” 的艺术表达。他注重色彩的情感张力，善于运用粉画的细腻质感表现光影的微妙变化，无论是静物的肌理、人物的神情，还是风景的意境，都能在他的笔下呈现出独特的艺术感染力。这段求学经历，不仅锤炼了他的绘画技艺，更塑造了他开放包容、兼容并蓄的艺术视野，为他日后的创作与推广工作奠定了坚实基础。毕业后，钟国纲并未远离故土，而是以实际行动反哺家乡的艺术事业。上世纪 80 年代，改革开放的春风吹遍神州，文艺界迎来了前所未有的繁荣发展期。此时的钟国纲已在粉画领域崭露头角，他深知家乡有许多热爱绘画的青年却缺乏专业指导，于是主动承担起传承与推广的责任。从 1984 年开始，每逢暑期，他都会回到溧阳，在县文化馆举办粉画培训班，将自己在南艺所学倾囊相授。当时的溧阳县文化馆每到暑期便热闹非凡，钟国纲教授总是耐心指导每一位学员，从材料选择、色彩调配到技法运用，细致入微地讲解粉画的创作要点。在他的感召下，一批又一批溧阳青年走进了粉画的世界，当地的粉画爱好者如同雨后春笋般涌现，形成了蓬勃发展的艺术氛围。为了让家乡的粉画事业更上一层楼，钟国纲积极奔走，发挥自己在艺术界的影响力，引荐刘汝禮、丁正献、黄养辉等中国画界泰斗前来溧阳考察讲课。这些前辈大师的到来，不仅为溧阳粉画爱好者带来了前沿的艺术理念，更极大地提升了溧阳粉画在全国的知名度。在钟国纲的牵头与推动下，溧阳逐渐形成了颇具规模的粉画创作群体，他与朱富平、蒋晓林并称为 “溧阳油画、粉画三巨头”，三人携手引领溧阳美术不断迈向新的制高点，使溧阳粉画成为江苏乃至全国粉画界的一支重要力量。1983 年，是钟国纲艺术生涯的重要里程碑。这一年，在刘汝禮等前辈的支持下，他在南京艺术学院一号展厅举办了以家乡溧阳风土人情为主题的粉画展。此次展览集中呈现了他近年来的精品力作，其中《野山花》系列尤为引人注目。这批作品以溧阳乡间常见的野花为创作对象，运用妹妹从加拿大寄来的罕见高纯度粉画笔，将野花的绚烂色彩与顽强生命力表现得淋漓尽致。每一幅作品都倾注了他对家乡的浓浓深情，笔触细腻而富有张力，色彩明快而不失厚重，既有西方绘画的写实功底，又蕴含中国传统绘画的写意韵味，引起了江苏画坛的高度关注，不少外国友人和艺术同行纷纷前来观摩交流。机缘巧合之下，正在南京艺术学院访问的美国加利福尼亚大学校长参观团被钟国纲的作品深深吸引。他们惊叹于中国艺术家将西方粉画技法与东方审美意境完美结合的艺术成就，当即发出邀请，希望他能赴美国加州大学举办个人粉画展。这一邀请不仅是对钟国纲艺术水平的高度认可，更成为中国粉画走向国际舞台的重要契机。随后，钟国纲携其粉画作品远赴美国，成功举办个人画展，成为首位在美国举办粉画展的中国画家。展览期间，他的作品以独特的艺术风格和鲜明的东方特色征服了海外观众，让世界看到了中国粉画的独特魅力，也为溧阳、为中国赢得了荣誉。此后，他的作品又先后在日本、新加坡等国展出，进一步扩大了中国粉画的国际影响力。在艺术创作上，钟国纲始终保持着旺盛的探索精神与敏锐的艺术感知。他的作品题材广泛，既以溧阳的风土人情为核心，创作了大量表现家乡山水、田园风光、民俗生活的作品，也涉足人物肖像、静物写生等多个领域，但无论题材如何变化，都始终贯穿着对生命本真的歌颂和对人文精神的追求。他的粉画创作兼具写实与写意之长，注重捕捉瞬间的光影与情感，色彩运用大胆而精准，既能用浓烈的色彩表现热烈的情感，也能用淡雅的色调营造空灵的意境。获得第七届全国美展铜奖的作品《野山》，便是他艺术风格的集中体现。这幅作品以溧阳的山野风光为原型，通过对山石、草木、云雾的细腻刻画，展现出自然的雄浑与灵秀。他巧妙运用粉画的层次感，表现出山石的肌理与光影的变幻，色彩从深到浅过渡自然，既有西方绘画的空间透视感，又融入了中国传统山水画的气韵生动，将 “野山” 的静谧与生机表现得淋漓尽致，彰显了他对自然与生命的深刻理解。钟国纲的艺术成就，不仅在于他的创作水平，更在于他对中国粉画事业的传承与推广。在他的引领和带动下，溧阳粉画迎来了 “黄金时代”，成为全国闻名的粉画创作基地。他当年创办的暑期培训班，培养了一批又一批优秀的粉画人才，这些弟子如今大多成为各地美术界的中坚力量，继续传承和发扬着粉画艺术。他还积极参与各类粉画交流活动，与全国的粉画艺术家共同探讨粉画的发展路径，为中国粉画的理论研究与实践创新作出了重要贡献。作为一名从溧阳走出的艺术家，钟国纲始终心系故土，他的创作永远离不开家乡的滋养，而他的艺术成就也成为溧阳文化的重要名片。他常说，溧阳的每一寸土地都藏着艺术的密码，家乡的山水人情是他永远画不完的题材。这种对故土的深厚情感，让他的作品始终保持着纯粹而真挚的艺术品格，也让他在艺术道路上始终坚守初心，不随波逐流。在数十年的艺术生涯中，钟国纲始终以严谨的创作态度和开放的艺术视野，在粉画领域不断探索前行。他将西方粉画的技法精髓与中国传统美学的精神内核完美融合，形成了独具特色的艺术风格，为中国粉画的发展注入了新的活力。作为艺术教育家，他甘为人梯，悉心培育后辈人才，用自己的学识和经验点亮了无数青年艺术家的梦想；作为文化传播者，他架起了中国粉画与世界对话的桥梁，让这一古老而又年轻的画种在国际舞台上绽放光彩。从溧阳乡间的懵懂少年到享誉中外的粉画大家，钟国纲用一生的坚守与探索，诠释了艺术家与故土、与时代的深刻联结。他的艺术不仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣，是文化的传承，正如他笔下的粉画作品，色彩斑斓而不失本真，笔触细腻而饱含力量，在岁月的沉淀中愈发彰显出永恒的艺术价值。钟国纲的艺术人生，是中国现代粉画复兴的缩影，也是一位艺术家坚守初心、回馈故土的生动写照。他用粉彩为媒，以故土为魂，在东西方艺术的交融中找到了属于自己的艺术语言，也为中国美术史留下了浓墨重彩的一笔。他的故事与作品，将继续激励着更多艺术爱好者投身粉画事业，让这一美丽的艺术形式在新时代绽放出更加绚丽的光彩。 参考资料：1. 翻到一张老照片，当年溧阳油画、粉画三巨头! 2·粉彩人生——朱富平工作室粉画班作品展在古县艺术馆开幕 3·当年国人注目的《溧阳粉画展》前前后后(二) 4·钟国纲 - 99艺术网
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